沈默的設計
我以前常常說，我喜歡無名設計。就是生活中默默存在的那些水杯、煙灰缸、打火機、凳子臉盤等東西。沒有強調設計師個人風格，但是卻緩緩改變漸漸深入生活中。你用的順手，但是卻從不知道那到底是從哪兒來的。
但是這樣的無名設計卻是最難起頭。要在生活中打入一件不突兀、順手但是又充滿設計感的作品，很難下手。人都有慣性，你習慣了把水杯疊成一疊，但卻沒有注意過什麼樣的角度設計讓水杯容易疊起但是又不會黏在一起。你習慣把手指穿過板凳上的圓孔板凳拎起來，卻不太會去想那圓孔為什麼要在那兒。太習慣了的東西就容易被忽略。
我們可以輕易想像一件經典設計因為被看慣了而融入生活的習慣輪迴，像是法國的Duralex玻璃水杯，在你使用的過程中，你不會去自覺那是個「設計」、那是個「名牌」，但是它卻的的確確是件好設計產品，默默的存在在你的生活中。但是想像你是要設計一件這樣默默的有份量的新設計，卻又是多難啊！
不過坪井浩尚（Hironao Tsuboi）的100%這間工作室，他的設計卻給我這樣的感覺。
第一次見到坪井浩尚，應該是在倫敦的Design 100%。在那樣嘈雜的環境中，其實他的作品不是屬於引人注意的。老實說，我是因為受不了吵鬧跑去他那兒靜一靜時才發現他的作品的。似乎大家到了他的角落都會安靜下來。他的展場色彩單純，就是黑、白、灰，他本人也是非常安靜的人，靜靜聊了一會兒天，微笑的說再見。其實並沒有太放在心上的一次相遇。但是他做的東西倒是讓我默默的留在心底，在想起來和遺忘之間，安靜的存在著。今年我在東京的國立新美術館的Museum shop中，卻看到了他的作品。一瞬間所有回憶就回來了，「啊，原來是那時的那個男生啊！」
後來才聽說，這個身為虔誠佛教徒的男生在多摩美術大學畢業後，竟然是先入佛寺參悟後才成立這間工作室的。難怪他的作品會有這樣安靜的氣氛。他意圖用最簡約的手法表達生活中的喜樂與感動，那種簡單的愉悅甚至可以讓人起雞皮疙瘩。像是他的成名作品「櫻花杯Sakurasaku Glass」，乍看之下不是那麼引人注意，但是卻是一件出乎意料完成度極高的初試啼聲之作。他和江戶傳統玻璃工匠合作，杯子的曲線和玻璃含鉛率都考慮進去，以求達到更高的清透比率。杯子的曲線使的冷飲凝結的水珠順著杯身，在桌上留下一朵朵櫻花的印記。看起來很簡單，但是卻是盡他所能的考慮到所有的可能細節。因為這樣的沈穩但完美的細節，所以隔年他就得到了Red Dot Award和日本的Good Design Award。
還有像是Lamp/Lamp，多了一個燈頭這樣一個簡單的扭曲，燈泡這個單純的元素就被顛覆了。還是一樣赤裸裸的刺眼燈泡，但是你就不會捨得在上面加上燈罩了。燈泡的玻璃體是手工吹製的，而且還是保固兩年、柔焦光的標準規格。（不過並不是兩個燈頭都可以連在電極上的的樣子。）
「Standing Umbrella站立傘」只是把傘頭換成了一個三角架，然後傘就不再是只能依靠在牆邊才能站立的了。「Bamboo Line」是把日光燈管做成竹子的造型，而在造型之外更是加強了對日光燈光線的改良，想要扭轉日光燈冰冷無機僵硬的形象。「磁性大頭釘Magnet Tack」則是增加了大頭釘的功能，一樣是釘在牆上，但是除了掛、勾之外，現在還可以吸附金屬。大頭釘本身也更容易收藏。（噯呀我曾想過一樣的idea呢。不過他先做出來啦，而且還做得這麼高完成度。呼呼，真好。）
我問過他，你對於無名設計的想法是怎樣的？他說，他不認為設計師的名字有必要存在於設計產品之上。他致力將他的產品作為可以成載獨立訊息的設計，超越他自身存在於人世間。所以不論是Design shop或是日式生活小物雜貨店，他們都可以在其中販賣他們的商品。因為重點是使用的對象，他們希望不只是對設計有興趣的人會用他的產品，他們更希望一般普通人在使用了他們的產品之後，尋找到生活中的喜樂。
這人真有意思。希望我下回去東京時有機會再見到他。
平井浩尚Hironao Tsuboi
東京人，1980年出生。2004年畢業於多摩美術大學的環境美學設計。2006年創立100%設計工作室，擔任創意總監。並在多摩美術大學擔任兼任講師。
網站：www.100per.com
台灣實體商店似乎只有PPaper Shop中有賣他的Lamp/Lamp。櫻花杯在奇摩拍賣上聽說可以找到。
=========
在Tokyo Design Tide就是看到他的新作品，那個沒有錶面的錶。
所以還真的見到了（笑）。
本文刊於Dfun，目前我不知道是哪一期，不過這篇是我最後一次為Dfun寫文章。之後Dfun會有所更動，所以我不會再做連載。有機會我會再繼續為他們寫特別報導的。
第一次見到坪井浩尚，應該是在倫敦的Design 100%。在那樣嘈雜的環境中，其實他的作品不是屬於引人注意的。老實說，我是因為受不了吵鬧跑去他那兒靜一靜時才發現他的作品的。似乎大家到了他的角落都會安靜下來。他的展場色彩單純，就是黑、白、灰，他本人也是非常安靜的人，靜靜聊了一會兒天，微笑的說再見。其實並沒有太放在心上的一次相遇。但是他做的東西倒是讓我默默的留在心底，在想起來和遺忘之間，安靜的存在著。今年我在東京的國立新美術館的Museum shop中，卻看到了他的作品。一瞬間所有回憶就回來了，「啊，原來是那時的那個男生啊！」
後來才聽說，這個身為虔誠佛教徒的男生在多摩美術大學畢業後，竟然是先入佛寺參悟後才成立這間工作室的。難怪他的作品會有這樣安靜的氣氛。他意圖用最簡約的手法表達生活中的喜樂與感動，那種簡單的愉悅甚至可以讓人起雞皮疙瘩。像是他的成名作品「櫻花杯Sakurasaku Glass」，乍看之下不是那麼引人注意，但是卻是一件出乎意料完成度極高的初試啼聲之作。他和江戶傳統玻璃工匠合作，杯子的曲線和玻璃含鉛率都考慮進去，以求達到更高的清透比率。杯子的曲線使的冷飲凝結的水珠順著杯身，在桌上留下一朵朵櫻花的印記。看起來很簡單，但是卻是盡他所能的考慮到所有的可能細節。因為這樣的沈穩但完美的細節，所以隔年他就得到了Red Dot Award和日本的Good Design Award。
還有像是Lamp/Lamp，多了一個燈頭這樣一個簡單的扭曲，燈泡這個單純的元素就被顛覆了。還是一樣赤裸裸的刺眼燈泡，但是你就不會捨得在上面加上燈罩了。燈泡的玻璃體是手工吹製的，而且還是保固兩年、柔焦光的標準規格。（不過並不是兩個燈頭都可以連在電極上的的樣子。）
「Standing Umbrella站立傘」只是把傘頭換成了一個三角架，然後傘就不再是只能依靠在牆邊才能站立的了。「Bamboo Line」是把日光燈管做成竹子的造型，而在造型之外更是加強了對日光燈光線的改良，想要扭轉日光燈冰冷無機僵硬的形象。「磁性大頭釘Magnet Tack」則是增加了大頭釘的功能，一樣是釘在牆上，但是除了掛、勾之外，現在還可以吸附金屬。大頭釘本身也更容易收藏。（噯呀我曾想過一樣的idea呢。不過他先做出來啦，而且還做得這麼高完成度。呼呼，真好。）
我問過他，你對於無名設計的想法是怎樣的？他說，他不認為設計師的名字有必要存在於設計產品之上。他致力將他的產品作為可以成載獨立訊息的設計，超越他自身存在於人世間。所以不論是Design shop或是日式生活小物雜貨店，他們都可以在其中販賣他們的商品。因為重點是使用的對象，他們希望不只是對設計有興趣的人會用他的產品，他們更希望一般普通人在使用了他們的產品之後，尋找到生活中的喜樂。
這人真有意思。希望我下回去東京時有機會再見到他。
平井浩尚Hironao Tsuboi
東京人，1980年出生。2004年畢業於多摩美術大學的環境美學設計。2006年創立100%設計工作室，擔任創意總監。並在多摩美術大學擔任兼任講師。
網站：www.100per.com
台灣實體商店似乎只有PPaper Shop中有賣他的Lamp/Lamp。櫻花杯在奇摩拍賣上聽說可以找到。
=========
在Tokyo Design Tide就是看到他的新作品，那個沒有錶面的錶。
所以還真的見到了（笑）。
本文刊於Dfun，目前我不知道是哪一期，不過這篇是我最後一次為Dfun寫文章。之後Dfun會有所更動，所以我不會再做連載。有機會我會再繼續為他們寫特別報導的。
sfsdfsdf 說:
kevinericwilliamandrewjuliancarsoncalebmasonrobert
hunterjoshuadanielethanhenryjacobdavid
michaeljose
blakejosephjesusnathansamuelisaacstevenjocely