美麗佳人＋minawu

以大部分日本產品來說，我覺得很像在看MUJI的競賽。
把一些生活中的小創意做成產品，白白的漂亮的，但是好多人的作品都好像（大哭）。比如說某人做的，沒有指針的時鐘。時鐘就是兩個圓盤，你在內外圈各用個什麼（貼紙啊、圖釘啊）標個標記，就是指針了。說是打破時間的規範......嗯......不能說不好，但是會覺得「就這樣嗎？」
然後這位設計師隔壁攤位的作品是，一個長的像澆花壺的花瓶。瓷做的。說是「也可以當花器也可以當水器」，好像還跟日本當地有名的陶瓷工業商合作，設計師本人也得過不少大獎。但是，這只是商品吧。對我而言這不是設計啊。你把澆花壺縮小當花瓶，這根本不算concept吧！看介紹上的concept還不錯，合理而且有趣。但是實際看到物品時只覺得那是小型澆花壺。

整個Design Tide和100% Design都是這樣的作品，看久了我又開始在懷疑，我是不是適合當設計師.....orz。

昨天和一個在英國念很多年書現在在日本工作的台灣朋友聊天，他也有同樣的感覺。
一件值得被注意的設計品，應該要有外在和內在雙重結構。那位朋友比我更極端，他認為外在的東西不是最重要的，內涵比較重要。雖然他也知道外在是銷售的指標，但是對他而言沒有內涵的作品連設計都稱不上。
我沒有那麼高標準，我比較希望的是平衡。不過搞不好這是另一種高標準，要平衡不是那麼簡單的。
拿知名例子來說，iPOD外表水準很高，但是更重要的是，它（剛上市時）打破了一般人對於音樂播放器使用的習慣。因為這整個軟體上的革新，可以說是開創了一條新的方向，所以我很敬重iPOD作為一個新世代的指標。如果沒有那配套軟體介面，那iPOD機身也不過就只是一個美麗的工藝品，而不是這樣高銷售量的設計產品了。
雖說接受歐式設計教育的我們早已知道亞洲（或說，日本）設計因為日本設計的演化史，所以極度偏重於外表的完美，也佩服日式設計的完美表象，但是總還是會感嘆，concept太薄弱的設計展，那和工藝展有什麼差別？


離題了。
說回東京設計週。當然，有意思的作品也還是有。不過聽去年也有來的人說，今年的Design Tide規模大縮水。大概因為六本木midtown場地費太貴。所以本來很期待的Design Tide看完還蠻失望的。
而且因為那個週末我搬家，所以也只擠的出兩天去看兩大展場，其他小展場和店中展就沒機會看了。不過後來聽說好的展覽都是在店裡的（掀桌）。

而，順便一提，這五天的設計週都有Daily Casa Brutus報紙可免費拿。他們動作超快，比如說，10月31日採訪Gijs Bakker，11月2日的報紙上就刊登了。我和幾個有拿報紙的朋友一致認同：最好看的都已經在報紙裡了。沒有看到展的，借個報紙來看大概也知道在展什麼了。

Design Tide方面，最受矚目的就是建築師谷尻誠的展場布置。半透明的不織布隔間格成一個個小帳棚，蠻浪漫的（雖然我也一直在擔心可燃性問題及垃圾產量，畢竟這次理論上的主題應該是環保）。每個訪客也都會拿到森美穗子--以前替Issey Miyake工作的設計師--所設計的，同樣半透明不織布所做成的袋子和一本目錄。



裡面意外的看到坪井浩尚100%的作品。我之前有寫過他的報導（忘記放上blog來了。嗚嗚我下次補。），他的東西我覺得還蠻有意思的，雖然也還是很低調到快要看不見設計，但是他的作品裡還是有一些深度，比如說經典的那個有兩個燈座旋扭的燈泡。這回他多了一件新作品，沒有錶面的手錶。



然後我個人還算喜歡的一件作品，山本和豐的stereo type門。門沒有鎖，但是門把在門關上後可以拆下來，裝在門的另一邊（比如說門把本來在門的左側，現在可以裝在右側）。這樣門看起來還是一樣，但是不明白箇中道理的人，怎樣都打不開這道門而會覺得這門是有鎖的。

吉本烈（這名字有莫名其妙的喜感）則是做了一個很簡單但是會滾動的鐘。你要看時間就看鐘滾到哪兒去了。不過這東西實在很不容易在展場上看出來，加上他的解釋我又聽不懂，最後是回家看簡介看懂的。據另一位朋友說這鐘還有旅行時專用的盤面，所以出門在外時不用一天到晚追著鐘跑。這人連作品都有莫名其妙的喜感。

然後，有意思的居然就是Tide Market的東西了。



像是去年還是前年超熱賣的，吉井智子的bonboog人造花造型原子筆。（翻拍自Design Tide 目錄）



Tou的襪子做成的圍巾、毛衣拉長做成的圍巾（啊，我也做過類似東西），之前被裝苑雜誌選成明日之星過、作品在Laforet也有賣。（翻拍自裝苑雜誌12月號）



深尾麗臣和Razy Works的唱片播放機。播放機是一台小遙控車造型，車底有針、車子裡有喇叭，所以可以把這小車子放在唱片上，小車子就在唱片上一邊轉圈圈跑一邊播放音樂。蠻酷的。（翻拍自Design Tide 目錄）



稻田博範StitchandSew的tote bag有紙做的、塑膠皮做的，也有做成托特包長相的枕頭（這個我還蠻想要的，哈哈）。（翻拍自裝苑雜誌12月號）
大谷有紀的2e，非常浪漫小女生的手繪作品，還想著和皆川明的畫風有一點像，就發現她的簡歷上寫著去年替Mina Perhonen京都店做店頭布置。
（不過也有amabro「有藝術氣息的生活」系列的這類作品，怎麼看都不是很像Hella或是Vika的作品嗎？）

而，主展場Design 100%這邊，我覺得最有意思的也多半在market區。是要賣錢的作品所以比較認真嗎？
台灣來了五個團體，水準都相當不錯，其中做水泥戒指、已經小有名氣的22 Design Studio也有出席。設計師游聲堯算是朋友的朋友，以前就知道他的作品但是一直沒機會碰到面，這次終於碰到了！他們的水泥戒指我一直很喜歡，做工相當細。不過還是男生戴起來比較好看（淚）




（翻拍自網站）
還有28 biaugust的旋轉咖啡杯，雖然Lavazza也有做過杯子是金屬反射光澤、咖啡盤是經典畫的系列，但是28 biaugust的還是旋轉木馬一樣的可旋轉的.....還吸引人目光的（不過因為為了要旋轉，那盤子還真厚）。




還有在誠品也看的到的、電腦中「我的檔案」文件夾造型的電腦包。

Market這邊還有些像是designboom mart中的泰國三人組做的手錶造型橡皮手環，又超便宜，一條才日幣1000，所以幾乎是被搶購的。這時就很感嘆比說歐洲國家一個包包賣30歐元其實根本沒賺什麼（還不包括他們特別飛來日本的價錢），但是換成日幣後就快要日幣5000，再跟泰國作品一比，噯真的是比不上那價位。

然後....100% Design主展場咧？怎麼都沒提到？........................我老實跟你說，因為不能拍照，又沒有很特別的東西，所以我通通忘光了。嗚呼。


還有本來要跟我之前論文老師Chris Kabel見面的，但是旅館極度失職的沒有把我的留言交給他，所以我們兩個互相空等錯過對方。下次要見到Chris不知道是什麼時候了咧。