布魯克林蘇打的美麗佳人部落格

台新藝術獎揭曉，崔廣宇以「系統生活捷徑：城市瞎摸」錄像系列奪得「年度視覺藝術獎」，在「海平面測量」這支作品裡，他是一個全身漏水的噴泉人，無視旁人地走在荷蘭城市的街道上；「利物浦精神」中，他商請英國當地的主持人入鏡，製作了一支似是而非的利物浦導覽影片。難道他只是想要讓觀眾捧腹大笑？
他是我們小時候眼中的「天才兒童」，求學的過程中，他念美術資優班，一路甄選上了高中，最後考上國立藝術學院（台北藝術大學的前身），但他說自己從不以藝術家自居，也不刻意從事「藝術」。那是九O年代初期，他是油畫組的學生，但他不畫畫，反而著迷於當時國外流行的錄像方式，儘管學校當局對他的作風不表認同，他還是用自己想要的方式創作，並在畢業展的時候，於展場後方偷偷設了一個小間，放映自己的錄像作品。
「你不覺得藝術很無聊嗎？」他反問我們。他說自己進行的其實是一種研究，因為他對這個世界存有疑問，他要做的不是漂亮的裝飾品，錄像作品是他對社會的提問的方式。對於別人試圖界定他的創作究竟隸屬何種範疇，他說：「我不是去臨摹、也不是要做到西方的行動藝術，我只是站在自己的立場表達意見。」所以他的作品總是以他生活密切相關的城市為舞台，台北、阿姆斯特丹、利物浦，這些都市的生活節奏，經過他的詮釋，都有了荒謬的面貌。「空間生活就是舞台，這是我的生活，這些都是我觀察到的東西。」所以他也不以錄像藝術家自居，對他來說，錄像僅為方便紀錄的一種方式，他不過是使用這樣的媒材與藝術平台，作為自己發聲的管道。
一開始，他的叛逆行為只是為了逃避無所不在的體制，帶著一點點的消極，並沒有要對抗大環境的意思，所以那個時期有了像「十八銅人」這樣的作品，在這個錄像片段中，他不斷地與不同的物件相互撞擊，彷彿與堅硬的大環境格格不入。但他說現在自己比較像「躲在角落偷襲」，因為發現自己無論如何無法逃離社會，他自無所謂而為的態度，轉為正向地為社會找尋其他的可能性，並於他人無所預期的時刻突擊發聲。所以當他在公園對著一群鴿子投擲保齡球、在車道的中隔島上揮動高爾夫球桿，並於車水馬龍的十字路口用力搖動賽車旗時，他是有識意地去改變這些空間原有的意義，而這些時地空間在他的行動中，也好似瞬時轉移，成為一種意象的處所，雙眼所未及的世界，原是如此龐大。